Sir Billi

[Gabrielle Delacour]

Извините, что-то подзатянулись пасхальные и майские праздники, а потом еще и поездки. Но мы в очередной раз выходим из комы.

Итак, для разгона и разбега - небольшая запись об озвучке.

"Сэр Билли" - шотландский полнометражный мультфильм 2013 года, на который возлагались большие надежды, а он их с грохотом не оправдал. Первая полнометражная шотландская анимация проделала долгий путь: мультфильм появился в 2006 году, сначала в виде 30-минутной истории, потом в течение 6 лет над ним работали, превращая его в полноценный полный метр. Возможно, именно такой долгий срок сыграл с ним злую шутку: мультфильм выглядит некрасиво и несовременно. И совсем добила его реальность: главной темой мультфильма является возвращение в Шотландию бобров, уничтоженных человеком в процессе бездумного освоения природы. И мульт должен был стать своеобразной рекламой - "Вернем бобров в Шотландию!". Беда (вернее, радость, конечно, но для мультика беда) в том, что в 2008 году бобров в Шотландию вернули. Так что даже идея к 2013 году слегка скисла. Увы.

И все же - мультик. Главный герой этой истории - сэр Билли, ветеринар по профессии, скейтбордер в душе. Озвучивает его Шон Коннери, он же много сделал для производства и рекламы мультфильма (увы еще раз, грустная лебединая песня получилась). Он живет в небольшом городке и у него есть домашний любимец - козел, который считает себя псом. Зовут его Гордон. Вот это сложное животное с нарушением самоидентификации и озвучивает Алан Камминг.

Гордон

Билли, Гордон и кто-то еще

Еще немного нытья и уничижительных отзывов

Создатели фильма очень огорчились, когда власти Шотландии в качестве туристического "лица" Шотландии выбрали пиксаровскую "Храбрую", а не настоящий шотландский мульт "Сэр Билли". Критики же единодушны в своих оценках: мультфильм плохо нарисован, история плохо рассказана, имя сэра Билли неправильно написано, отсылки к Джеймсу Бонду и Кабаре непонятны детям, и какого черта козел считает себя псом?! На "Rotten Tomatoes" фильм получил рейтинг в 0% (серьезно), в прокат он вышел в трех кинотеатрах, а затем - на ДВД. Впрочем, Тэсса Хартман, сценарист и продюсер, не была разочарована этим фактом. "Ежегодно в мире выходят сотни фильмов, - напомнила она, - так что я рада, что у нас в принципе была прокат". Ну, тоже вариант.
На офсайте по поводу "Билли" - безукоризненно короткая и холодная фраза "В этой экстравагантной хренотне анимации от Glasgow Animation я озвучивал козла Гордона, подручного сэра Билли в исполнении Шона Коннери". С учетом того, что добрые слова нашлись буквально для всех проектов (включая "Сына маски") - такая сдержанность пугает. Видимо, результат и вправду получился очень печальным.


И все же для желающих оценить:

Сэр Билли, без перевода и субтитров

Надо бы на следующей неделе написать о чем-нибудь хорошем. Оставайтесь с нами!

@темы: озвучка

---

Шекспировские дни

[Gabrielle Delacour]

В связи с юбилеем все пишут про Шекспира - а чем мы хуже?

Алан сыграл в нескольких постановках Шекспира, от малоизвестных спектаклей до громких экранизаций. От одних остались лишь воспоминания на сайте и фото программки, а другие - можно посмотреть, почитать рецензии и сравнить впечатления. Приступим?

Макбет

Макбет: Малкольм, 1985 год
Театральный дебют, о котором уже писали в сообществе. Далекий 1985 год, трогательная фотография и воспоминания о работе под руководством Майкла Бойда. "Он помог мне раскрыться, как актеру. Он заставлял перечитывать текст снова и снова, и спрашивать себя, о чем этот текст и как я его понимаю. Можно сказать, что благодаря Майклу я стал тем, кем я стал. Только не обвиняйте его!".

Как вам это понравится

Как вам это понравится: Сильвий, 1989 и 1990 годы
Рядовая постановка шекспировской пьесы, от которой осталась афишка и воспоминания о дурацком костюме (белые трусы и цветы в волосах - черт, и ни одной фотографии!). Впрочем, Алан отдает должное работе над спектаклем: "Самое лучшее в работе в RSC (Royal Shakespeare Company) - это возможность познакомиться с замечательными людьми, с которыми потом очень долго поддерживаешь отношения". В частности, Софи Томпсон (Розалинда) потом играла вместе с Аланом в "Эмме" и "Николасе Никльби".

Гамлет

Гамлет, 1993
Постановка English Touring Theatre (Английский гастрольный театр?), в том же 93 году и основанного, кстати, и благополучно живого. Вот их сайт. (Можно сказать, что Алан стоял у истоков создания ). В общем, передвижная сцена для знакомства широкой публики с классикой в более или менее пристойном исполнении.
На сайте интересный рассказ о том, что он никогда не хотел и не планировал играть Гамлета, но раз уж так получилось, то открыл много современного и личного в переживаниях главного героя, и в итоге этот спектакль стал работой, после которой умирать не страшно: умри я завтра, после меня останется спектакль, которым можно гордиться.
Там же по ссылке есть фотографии, но я нашла еще несколько.





Здесь остальное и описание спектакля: "Практически нет декораций. Пустая плоская сцена под углом к зрительному залу. Костюмы - смесь Елизаветинской эпохи и современности: Гамлет одет в узкие штаны и плащ того времени, а обут в что-то вроде мартенсов. Он и Фортинбрас наблюдают военные действия в Польше по телевизору".

Рецензия на спектакль: Характеризуя игру Алана, рецензент ожидаемо упоминает Маньяка из "Смерти анархиста" и Валери из "La Bete". Поэтому, де, игривая ипостась Гамлета удается. "Он сумасшедший взбалмошный ребенок. Тощий, как мальчишка-беспризорник, в бархатном дублете и обтягивающих шортах, в слишком большой черной футболке, с худыми, как паучьи лапы, ногами в тяжелых ботинках - то ли несчастный, преждевременно повзрослевший проказник, то ли бледный язвительный шут - роль, для которой носатый, тонкий, провокативный Камминг просто создан". Но далее рецензент ругается на отсутствие внутренней напряженности, внутреннего мира и ощущения персонажа. Он весь снаружи, сплошные жесты и протесты, игра на публику и никаких внутренних диалогов. В конце рецензии хвалят Клавдия и Полония.

Видео о спектакле с отрывками и интервью

Экранизации

В фильмографии Камминга - два больших, любопытных и необычных фильма, прекрасные работы Джули Теймор "Тит" и "Буря". О них уже писали в сообществе - Тит и Буря, о них можно найти кучу рецензий. Оба фильма, на мой взгляд, достойны отдельного разговора, при том, что от "Тита" я в восторге, а вот "Буря" показалась скучной, хотя я от нее много ждала. Может, потому и показалась? В общем, на следующей неделе продолжим рассказ о Шекспире.

@темы: видео, театр

---

Investigating Sex / Intimate affairs

[Gabrielle Delacour]

Исследуя секс - фильм 2001 года, который снимали под названием Investigating Sex, а вышел он в итоге как Intimate affairs.
Название и описание фильма на различных сайтах может легко обмануть ожидания: игривый постер и саммери типа "Группа раскрепощенных молодых людей нанимают стенографисток, чтобы записать свои безумные сексуальные фантазии" изо всех сил намекают на эротическую комедию или мелодраму... Меж тем это кино с претензиями, экранизация научного исследования 20-х годов ХХ века "Исследования секса: архивы сюрреализма".

О сюжете с картинками и спойлерами

Итак, на дворе 1929 год. Молодой исследователь Эдгар, ученый, которого играет Дермот Малруни, собирается написать книгу о сексе, серьезную и откровенную. Он приглашает друзей в дом своего то ли отца, то ли дяди, нанимает двух стенографисток и приступает к обсуждению важных вопросов: чей оргазм сильнее, мужчины или женщины? Какая часть тела является наиболее возбуждающей? И в таком духе. Свободные ответы его друзей на эти вопросы и станут основой его исследования.
Стенографистки должны лишь стенографировать, они не вступают в разговоры и к ним никто не прикасается, но при этом они одеты в достаточно смелые черные одежды, что создает напряженность и придает разговорам о сексе собственно сексуальность.



Плюс дом, в котором все происходит, обставлен странной мебелью и украшен своеобразными статуэтками и картинами: всюду функциональные и не очень части манекенов, большие муляжи обнаженных тел, в которых скрываются бары и ящички, огромные животные, кресла и кушетки.



И вот на фоне этой странной обстановки не менее странная компания пытается обсуждать секс. У каждого и каждой из них свои проблемы и свои комплексы, связанные с сексом. Одна из девушек, Зои (ее играет Робин Танни (Менталист), внезапно блондинка и внезапно очень хорошенькая) - раскрепощенная и уверенная в себе, знает толк в чувственных удовольствиях и в итоге открывает для себя иную сторону сексуальности - эстетическую. Она завязывает роман с фотографом, и они становятся не сколько любовниками, сколько художником и музой. Вторая девица, Элис (в исполнении Нив Кемпбелл) - скромная и невинная, приходит в смятение и возбуждение от околосексуальных разговоров, увлекается Эдгаром и обнаруживает в себе чувственность и сексуальность.
Эдгар, собственно, включен в любовный треугольник, его подруга Хлоя ушла от него к его другу, но на самом деле Эдгара это не очень волнует. В своем исследовании секса, в разговорах и рефлексиях, и даже в искусстве он ищет абсолютную сексуальность, архетип чувственности и соблазна, воплощенный в образе суккуба. Ни одна настоящая женщина не влечет его так сильно и страстно, как мечты и фантазии о крылатой соблазнительнице.
Ну и так далее. Возможно, на словах это выглядит неплохо (я надеюсь!). Но с самим фильмом произошло, наверное, худшее, что может произойти с фильмом такой тематики и такой направленности: он получился скучным.
Он недостаточно красивый визуально, чтобы перенести нас в эпоху начала века или золотые годы или что-то в этом роде. Одежда не впечатляет, обстановка - при всей странности - грубовата, все не изысканно, не утонченно, не ностальгично.
Он недостаточно игривый и легкий, чтобы уйти в веселое безумие, карнавал и дурдом. Ну и разумеется, он никоим образом не скандальный. В итоге фильм балансирует... нет, балансирует - это красивое слово для удачных фильмов. Этот фильм как-то растопырило между интеллектуальной драмой и фарсом, он валится то в одно, то в другое, то вообще куда-то в третье. Камминг и Ник Нолти честно пытаются утащить эту историю в фарс, Робин Танни и Джереми Дэвис (муза и ее художник), кажется, играют эротическую мелодраму, а Нив Кемпбелл и Дермот Малруни бьются над интеллектуальной драмой. Ничего хорошего из этого винегрета не выходит. Наверное, режиссеру нужно было понять, чего он хочет на выходе, и либо прикрутить кому-нибудь эксцентричности, либо добавить кому-нибудь юмора.

Об Алане с картинками и спойлерами

Алан Камминг играет одного из друзей Эдгара, участника обсуждений. Севи - британский художник (а дело происходит в Кембридже, участники разномастны и разнонациональны), капризный и вредный тип, уверенный в своей гениальности. Он стонет и требует внимания, притаскивает в дом свои картины и пытается поставить и повесить их на видных местах, рисует во время разговоров (на холсте и на себе), откровенничает о своих сексуальных странностях и зоофильском опыте, и на самом деле - бьется о собственное непонимание своей гомосексуальности. В финале - поймет, и ему сразу станет лучше.
Как я уже говорила, он и Ник Нолти (отец Эдгара) пытаются утащить всю историю в фарс. Мистер Фалдо не разбирается в искусстве, но считает, что секс всегда в моде, поэтому собирает коллекцию порнографии. Он притаскивает в дом картины и ставит их вместо картин Севи, они воюют за каждую полку и за каждое "произведение искусства". Когда мистер Фалдо включается в обсуждение секса, он троллит компанию откровениями о своем зоофильском опыте, Севи радостно включается в обсуждение, но мистер Фалдо затем говорит, что, разумеется, пошутил - последующая пауза просто сногсшибательна.

Немного картинок





Поскольку съемки фильма проходили в Берлине, во время работы над ним Алан воспользовался случаем и сходил в клуб "Кит Кат". "Это было очень колоритно и пикантно, ровно так, как в "Кабаре". Обожаю места, где можно погрузиться в совершенно другую культуру. Мне это просто необходимо. Очень здорово быть там, где мало что понимаешь или не понимаешь вообще ничего. Тогда прилагаешь все усилия, чтобы по-настоящему понять обычаи другой страны."

@темы: фильмы

---

Bathtime

[Gabrielle Delacour]

"Bath time" - странная короткометражка 1997 года (?). Википедия дает 1997, а на офсайте запись об этом фильме относится к 1995.


И все же. Это коротенький фильм про странного парня по имени Ригли. У него сложные отношения с его девушкой, он уверен, что она его не любит, и вообще никто его не любит, поэтому жизнь бессмысленна и надо умереть. Он нежно любит свою золотую рыбку, Диану, но даже это чувство не удерживает его от попытки самоубийства. А вот отключение света удержит...

Серьезный спойлер

В итоге золотая рыбка жестоко умрет. Серьезно. Это даже может ранить чувства. Единственное, что утешает - это всего лишь фильм, никто не убивал рыбку специально для картинки.
Тем ироничнее оказываются сетования Алана в рассказе о фильме, что одну рыбку он, кажется, угробил. Когда Ригли разбивает аквариум, то подбирает рыбку и бежит к первому попавшемуся сосуду с водой и выпускает туда рыбку.
"Стремясь как можно быстрее вернуть рыбку в естественную среду обитания, я с силой швырнул ее в воду. Раздался громкий плеск, и она поплыла очень странно. Я ужасно расстроился, помню, как стою там голый (да, серьезно, сами посмотрите...), а вся съемочная группа утешает меня и уверяет, что с рыбкой все будет хорошо. Но я уверен, потом в ведре с дублерами Дианы было на одну рыбку меньше..."


В роли странной соседки странного Ригли - мама Рона Уизли Джули Уолтерс.

Ну и посмотреть можно прямо на офсайте - здесь

@темы: фильмы, короткометражки

---

Shoebox Zoo

[Gabrielle Delacour]

Зоопарк в обувной коробке (2004) - за этим довольно красивым и несколько загадочным названием скрывается всего лишь детский сказочный сериал.
Девочка Марни в подарок на свой 11-й день рождения получает не письмо из Хогвартса, а картонную коробку с деревянными фигурками. Правда, получает она ее в странном книжном магазинчике, который, разумеется, после этого исчезает. Деревянные игрушки оживают и рассказывают Марни свою историю. Они были учениками могущественного волшебника, но попытались украсть волшебную книгу и были за это наказаны.
Сериал в основном про Марни - они с папой переехали в другой город, она должна найти свое место в новом классе. Она скучает по старому и привычному, грустит, конфликтует и дружит с одноклассниками и всячески приключается. К тому же она тяжело переживает смерть матери. Сериал простой и, на мой взгляд, скучный, но судя по вполне хвалебным рецензиям родителей, детишкам нравится.

Алан озвучивает медведя Бруно, одного из четырех нерадивых учеников.



Весело там было



Марни с игрушками под катом





Ну и честно говоря, у меня все.

@темы: озвучка

---

Eighteen

[Gabrielle Delacour]

Фильм 2005 года "Восемнадцатилетние" - странная история, рассказанная канадским режиссером Ричардом Беллом. Это фильм о взрослении, ответственности, выборе и принятии. Одна из важных и серьезных тем, которых касается повествование - гомосексуальность и реакция на нее.
Главные роли - взрослеющих подростков, перешагивающих важный рубеж 18-летия - играют молодые актеры, а на маленьких второстепенных ролях засветились звезды покрупнее, для которых было важно привлечь внимание к проблеме. Дед главного героя наговорил на кассету историю своей жизни - и это голос самого Иэна Маккеллена. Алан Камминг сыграл священника, встреча с которым для главного героя стала настоящим испытанием.

О фильме

Фильм - это две истории, разделенные временем. В прошлом - мальчишка-солдат тащит через лес своего раненого товарища, боится, страдает, мучается, бросает его, но возвращается, чтобы быть рядом, когда тот умирает. В настоящем - мальчишка уходит из дома после омерзительной истории: его старший брат рассказал родителям, что он гей, был избит, унижен и погиб в автокатастрофе по вине отца. Наш герой слушает кассету, наговоренную дедом в подарок на совершеннолетие, знакомится с парнем, который танцует в гей-клубе и занимается проституцией, потом с девицей с золотым сердцем, переживает первую любовь, ведет себя как скотина по отношению к обоим, но в итоге находит силы разобраться в себе, принять правильное решение, и заодно помогает парню из клуба расставить приоритеты, бросить проституцию и начать, наконец, встречаться с влюбленным в него пареньком с заправки. В общем, драма, становление характера и право слово, половина проблем главного героя - от того, что он козел. С другой стороны, зато нам показали, что даже козел имеет право на исправление ошибок и шанс стать хорошим человеком.

Об Алане со спойлерами

Отец Крис подает то еду, то мелочь нашему герою, когда тот бродяжничает и побирается на улице. Когда Пип (главный герой) принимает его предложение поужинать, помыться и переночевать под крышей, между ними происходит важный разговор, из которого мы узнаем, что же случилось с братом Пипа. Пип провоцирует отца Криса, словно пробует мир на прочность, и убедившись, что священник не пытается его растлить, изливает ему душу и казалось бы, готов выйти из кризиса. Но на следующий день он видит, как в машину отца Криса подсаживается его знакомый из клуба - и делает печальный вывод, что все было ложью,что отец Крис - такой же лживый развратник, как и другие. Это настоящий удар, который ломает Пипа, он пытается покончить с собой, и его спасает только почти мистическое вмешательство деда. После чего Пип всплывает со дна, делает правильные шаги и узнает заодно, что отец Крис - просто хороший друг парня и подвозит его на машине навестить могилу любимой бабушки.

@темы: фильмы

---

Ну все

[Gabrielle Delacour]

Зимняя битва завершена! Команда ДаркОЗ заняла чудесное 14-е место, уступив в борьбе большим командам и популярным фандомам. Ура!

Все части выкладки команды можно найти в мастер-посте!



Команда поучаствовала во всех обязательных и необязательных выкладках, так что не пропустите: бонус с говорящей головой Глюча и гифками с кадрами из "Тин мена" и внеконкурс с паззлами по мотивам командных артов и двумя переводами: "Полицейский жаргон" (кое-что о Кейне) и "Горе-садовник" (талантливый Амброз талантлив не во всем).

А завтра, надеюсь, возвращаемся к фильмографии.

@темы: фанфикшн, Tin Man

---

Реклама + ссылки...

[Gabrielle Delacour]

... Или читерство 80 lvl
И тем не менее на Фандомной битве последняя конкурсная выкладка - спецквест, на которой поклонники "Тин мена" могут найти три интересных работы: драббл про новые ритуалы повстанцев с забавным кроссовером, драббл о легендарной подоплеке переживаний Кейна и мини про маленького Амброза.

А тема спецквеста Зимней битвы этого года - фольклор! Поэтому в качестве глазури будет ссылка на великолепный пост Ирины Соколовой (Жигмунт) об Алане в килте и (чтобы совсем весело) на фик замечательных Surreal&Anndie, вдохновленный Аланом в килте.

Оставайтесь с нами, впереди бонус и деанон

@темы: ссылки, Tin Man

---

Cumming fragrance

[Gabrielle Delacour]

Осталось совсем немного фандомной битвы - и я вернусь к обзорам и фильмографии, а пока что - увы, еще один торопливый пост.

Команда ДаркОЗ выложила высокорейтинговый визуал, в котором можно полюбоваться на трогательного чиби-Глюча, совсем не чиби Глюча в объятиях Азкаделлии, а также юного алхимика с сердцем Кейна в руках.



И наш мастер-пост обновлен!

А зарифмовать сегодняшнюю рекламу хочется с рекламой парфюма от Алана Камминга, поскольку она, как мне кажется, - довольно высокоретийнговый визуал Она уже появлялась в сообществе, и видео, и фотография в оформлении, но чем не повод полюбоваться ею еще раз?

По ссылке - милый рассказ поклонницы, как она получила автограф на своей бутылке парфюма со ссылками на хорошие фотографии коробки (все самое интересное - внутри! Обожаю прием "скрытый цвет"!)

---

Tommy's Tale+реклама

[Gabrielle Delacour]

Зимняя битва добралась до рейтинговой выкладки, и команда ДаркОЗ выложила 11 работ, среди которых слешный перевод о Глюче с Кейном и продолжение монстро-миди "Пленники". И в драббле "Бред", хоть он и по "Wicked", есть сюрприз. А еще у нас теперь есть мастер-пост.





И, раз сегодня речь о рейтинговых текстах, в пандан к ним хотелось бы поговорить о "Волшебной сказке Томми".

Волшебная сказка Томми

"Волшебная сказка Томми" - книга, написанная Аланом Каммингом, вышла в 2002 году. Забавно, что в фильме "Юбилей" она уже появляется: соседка Джо Терриана просит его подписать ее экземпляр "Сказки Томми"
Стоит, наверное, сказать, что перевод названия "Волшебная сказка" удачен лишь наполовину, потому что "Tommy's Tale" - это и сказка Томми, и история Томми, и эта двойственность, увы, пропадает.
Я прочитала книгу лишь на треть, так что еще надеюсь вернуться к ней и написать полноценные впечатления, пока что хочу поделиться чужими рецензиями и любопытным наблюдением.
Россыпь злых и пара позитивных отзывов
Маленький эмоциональный отзыв с цитатами
Очень восторженный отзыв

Забавно, что книгу цитируют в самых неожиданных местах и контекстах.
В фотоблоге, например, процитирован вот этот пассаж про бывшую девушку главного героя:
Индию я тоже фотографировал обнаженной, но потом сразу сжигал почти все фотографии. Потому что, когда я рассматривал эти снимки, я видел не свою девушку, а профессиональную фотомодель, которая за годы работы перед камерой изучила все тонкости мастерства. Я сохранил только те снимки, на которых она не модель, а живой человек. Но таких было мало.

А в книге российских бизнес-тренеров, посвященной эмоциональному интеллекту, в качестве эпиграфа к одной главе идет вот этот текст:
Понимаете, этот эльф знал, как надо жить. Он давно понял,что в жизни должна быть радость. Только радость — она не случается просто так. Ее надо впустить в свою жизнь. Она повсюду вокруг, эта радость, но многие люди ее лишены — потому что боятся впустить ее в жизнь. И, понятное дело, чем дольше люди живут без радости, тем больше она их пугает, и они еще пуще стараются не подпустить ее близко, а потом вдруг оказывается, что радости в их жизни не было вовсе.

И наконец, в статье о депрессии на сайте "Дневник успеха" процитирована, наверное, самая узнаваемая фраза:
Томми не знает как справиться с депрессией. Зато депрессия знает, как справиться с Томми.

Интересно, что сказали бы авторы сайта о методах борьбы с депрессией, предложенных Томми?

@темы: книги

---

Аналитика с ФБ

[Gabrielle Delacour]

Фандомный баттл продолжается, и на прошлой неделе команда выложила 22 работы на челлендж, среди которых есть и конфетка для нашего сообщества.
Кроме того, в челлендже прелестный кулон с мозгами Глюча, амигуруми-инсталляция "Никто не любит Ахамо" (да кому он вообще нужен), фигурка Ксоры, перевод кучи забавных фанатских комиксов по "Тин мену" и перевод промокомикса (и ссылка на оригинал). Так что теперь этим кошмаром можно насладиться полностью!




Конфетка для сообщества - аналитика про кроссоверы во Оз-вселенной.

Узнаваемый и яркий актер часто тянет за собой шлейф самой «звездной» роли, даже если он очень хороший и талантливый (достаточно посмотреть на отзывы к «Звездный путь: Возмездие», где каждый второй зритель поминает Шерлока на борту «Энтерпрайз», или к «Хоббиту», где по поводу Ватсона в пещере Смауга шутит, кажется, каждый первый). И если уж маститые критики едва ли не каждую роль Алана Камминга сравнивают с его блестящим и награжденным перфомансом в качестве Церемониймейстера в «Кабаре», то фикрайтеры и подавно не удерживаются от искушения разглядеть темную сексуальность Эмси за невинной улыбкой Глюча или за маской сдержанного советника Амброза. Как свести этих персонажей? В странном кабаре, созданном на пересечении магии и технологии, где голограммы плюс распыленная в воздухе химера создают эффект присутствия, а искусственный интеллект анализирует потаенные желания посетителей — и voila, мистер Кейн, познакомьтесь со своей фантазией. Или, не мудрствуя лукаво, отправить Глюча за стойку мутного заведения в Стране Нежеланных и снабдить шапку фика волшебными буквами АУ.
Иногда кроссовер обеспечивает соль анекдота (как Глюч дотащил Кейна до фургона? Скрытые способности Курта Вагнера, (Найткраулера) или юмор драббла (ДиДжи любит фильм «Энни» и замечает, что с усами Глюч — вылитый Рустер). Да и фанатские видео с кроссоверами куда веселее: песенка Фегана Флупа, и без того странноватая, превращается в совершенно зловещую, если дополнить ее кадрами из «Заколдованного королевства».

@темы: арт, Tin Man

---

День влюбленных!

[Gabrielle Delacour]

Празднуйте или не празднуйте, дарите друг другу любовь, не глядя на календарь, или воспользуйтесь поводом, чтобы наконец-то сказать о своих чувствах!
Будьте любимы и любите сами, свою родственную душу, свою половинку или себя (тоже отличная кандидатура)!

Счастливое поздравительное фото из инстаграмма

@темы: фото

---

Визуальный пост+реклама

[Gabrielle Delacour]

Поскольку я немного в загоне из-за Фандомной битвы, то сегодня - читерский пост. Но все-таки - есть.

А мы бьемся дальше, и на фандомной битве - выкладка визуала. Увы, команда ДаркОз не принесла клипов, но принесла чудесный арт, среди которого три картинки - по "Тин мену": милейшая чиби-парочка Глюч и Кейн, тонкий и прекрасный портрет Амброза за работой в лаборатории, грустный парный портрет Амброза и королевы перед арестом.



И чтобы зарифмовать тему поста с визуалом:
В 2012 году Алан Камминг представил выставку своих фоторабот под прелестным и труднопереводимым названием "Alan Cumming snaps" (игра слов: snap - это и "срываться, кусаться", и "щелкать камерой", и "кадр, снимок").

Большие фото с выставки

Насладиться фотографиями и комментариями к ним (а также заказать подписанные снимки) можно здесь.

В конце концов мы все пытаемся рассказать миру свою историю, и чем мы честнее и субъективнее, тем сильнее наша связь с аудиторией.

@темы: фото, биография

---

Книжное+реклама

[Gabrielle Delacour]

Продолжается фандомный баттл, на который отправилась команда DarkOz. Вчера были выложены низкорейтинговые тексты, среди которых по "Тин мену" драббл, три переводных мини и большой фик в двух частях, посвященный почти исключительно Глючу.



И, раз уж речь сегодня о текстах, мне хотелось бы рассказать о забавной (надеюсь, вы тоже сочтете ее забавной) книге.
Аллан Браун, "50 людей, которые подвели Шотландию"
(ну, переведем это так)

Обложка

О книге

На волне событий и публикаций, связанных с обсуждением независимости Шотландии, решил высказаться и Аллан Браун - бывший редактор Sunday Times Scotland. Его книга "50 людей, которые подвели Шотландию" - серия портретных зарисовок о знаменитых шотландцах, выходцах из Шотландии или хотя бы родившихся там. Но это не галерея знаменитых соотечественников, скорее наоборот - срывание покровов и клеймение. Аллан Браун обнажает неприятные факты, замалчиваемые эпизоды, срывает маски, сдирает позолоту и все в таком духе. Его книга - сборник не то политически-исторически-культурных карикатур, не то вовсе сведение счетов. А реакцию читателей, наверное, лучше всего передает вот этот комментарий на сайте "Wings over Scotland" (сайт, который отслеживает представленность Шотландии в медиасфере):
Excuse my français here …but who the F*** is Allan Brown???
Перепечатка на сайте статьи Брауна, в которой он анонсирует и объясняет свою книгу - здесь.
Но ближе к делу. Кто же эти 50 отъявленных негодяев, которые своими недостойными жизнями, неприятными поступками и бездарными карьерами подвели Шотландию? Список довольной пестрый, поскольку он охватывает последние лет 400, в нем есть и политики, и литераторы, и деятели искусства всех мастей. Полный список приводить не буду, да и не знаю многих в нем, признаюсь честно, так что ограничимся лишь некоторыми. Итак, позор Шотландии, поименно, но вразброс: Карл III ака Красавчик принц Чарли (предводитель второго якобитского восстания и претендент на английский престол), Александр Белл (изобретатель телефона), Роберт Бернс (поэт), Жан Кальвин (религиозный деятель), Артур Конан Дойль ("папа" Шерлока Холмса), Гордон Рамзи (знаменитый шеф-повар), Джоан Роулинг ("мама" Гарри Поттера), Алан Камминг (причина, по который мы здесь собрались)... В общем, неплохая компания.

Об Алане

Чем же позорит Шотландию Алан Камминг? Если кратко - тем, что он слишком яркий, слишком заметный, участвует во всех событиях, открытиях, мероприятиях, жаждет внимания прессы; что он достиг зенита славы в 98 году, получив Тони и Оливье, а с тех пор его карьера катится вниз, докатилась до озвучивания "Гарфилда" и участия в "Робоцыпе" и скоро, видимо, пробьет дно; что со своими взглядами на политику и сексуальность он всегда на гребне волны и в тренде.
Браун, завидуй молча!
Дальше идет полный текст главы из книги на английском. Возможно, когда-нибудь переведем.

Глава "Alan Cumming" (в оригинале)

I met Alan Cumming once, in a theatre in the Strand, to profile him for a newspaper. At one point in the conversation his Blackberry buzzed. Up flashed the name of the caller – Sue Gorgeous. It would have been nice to discover Sue was, say, an auxiliary nurse from Bathgate. But given that she was calling Cumming – one of the most shiningly flamboyant artistes on earth, someone once described as "a frolicky pansexual sex symbol for the new millennium" – the greater likelihood was that Sue was the stylist who weaves peacock feathers into Cher's hair or somesuch. The actor/singer/whatever took the call and informed Sue he was unable to talk because he having his picture taken. By dint of statistical probability, Sue should have assumed this. Cumming is always having his picture taken – usually at film premieres or Broadway first nights or at the kind of political rallies beloved of American liberal celebrities, a fraternity Cumming took pains to infiltrate. Or because he is launching his own brand of perfume. Or receiving an OBE. Or promoting his novel. Cumming exceeds the classic formulation of VIP desperation: he would turn up for the opening of not just an envelope but the opening of the cellophane pack from which the envelope was extracted. Make no mistake, in the gymkhana of modern celebrity there can be no greater show pony than Alan Cumming.

How you feel about this and about Cumming depends, one supposes, upon the temperature of your temperament. In the contemporary parlance Cumming is Marmite kind of performer. You either love him or you itch to be left alone with him in a custody cell. You either find him twinkly and scintillating, a crisply camp delight; or you're convinced he is in the grip of a self-love so intense it borders on the pathological. You believe either that Cumming needs suitable outlets for his many talents, or the attentions of psychopath with a large croquet mallet. Of course, similar criticisms can be made of many actors, and comedians too; each is a nightmarish breed. But Cumming takes the flaw to new, Olympian, sky-scraping, shameless heights. You rather get the impression he's been practising his autograph since the age of eight. There is little middle ground with Cumming: in the mind's eye he is either engaged in an admirable but fatiguing round of rehearsal, benefits, committees and charity work. Or he's undertaking a photoshoot for Photoshoot Monthly in which he sprawls naked on a bed strewn with dollar bills, laughing maniacally, while crowds in the street below scream "Hey, Alan, New York loves your nipples!" This writer is firmly of the second opinion. There's no gain saying the fact that Cumming's career has had its triumphs. Chief amongst these were the Tony he won in 1998 for playing the MC in the New York production of Cabaret and, in London, an Olivier award for Accidental Death of an Anarchist. These were the shining peaks. Way below them, however, are the litter and detritus. Cumming has had the kind of professional life that suggests his answering machine announces: "Hi, you've reached Alan. I'll do it". Not even Orson Welles in the frozen-pea and sherry advertising doldrums of his career approached his day job with such wanton, cheque-pocketing promiscuity. You name it and Cumming will turn up bright and early Monday morning to chew his way through it: the role of Bruno the Bear in television series Shoebox Zoo, for instance; or a video-game voiceover; or cameos in the movie versions of The Smurfs and Garfield; a thousand campy walk-ons in a thousand American sit-coms; or his recurring role in the television series Robot Chicken. Over the remainder it would perhaps be kindest to draw a veil, or perhaps a tarpaulin. Suffice to say, it is difficult to identify another actor so hell-bent on forgetting the quality in favour of feeling the width. There are headless pigeons with a methodology clearer and more cogent than the one employed by Cumming. It is truly a grim day when we look to the acting profession for discretion and constancy but this is what Cumming obliges us wistfully to do, such is his own hog-snorting, rip-roaring stampede for an orgiastic, omnipresent kind of ubiquity. You wonder why Cumming does it, you really do. Surely he can't need the money? He could stay at home and admire his collection of mirrors but, then, the only person he'd hear using the phrase "I really like what you're doing there, Alan!" would be himself. He is reminiscent of the book reviewer. As depicted by George Orwell; a man who is 'pouring his immortal spirit down the drain, half a pint at a time'.

So who is Cumming anyway? As with Piers Morgan, there are two versions of him: the British one and the American one. When he'd been based in the UK Cumming had been mildly diverting, as a spear-carrier on television soap operas and in revue a campy lampooner of the Scottish bourgeois gentilhomme, with the Victor and Barry double act he and Forbes Masson performed throughout the 1980s. The 1990s brought a starker commitment to sexuality and its politics. Cumming split from his wife, actress Hilary Lyon, declared himself bisexual and became a poster boy for everyone on the wilder shores of the sexual mainstream, with his campaigning for sexual health and theatrical choices: in Bent, Cabaret and as Dionysius in the National Theatre of Scotland's production of The Bacchae. It was in America, though, that Cumming realized himself fully and spun out most vigorously the kaleidoscopes of his sexual and showbiz identities. In 2008 he adopted dual citizenship.
You will have noticed that some of the remarks above are prescriptive and presumptuous. Who are any of us to criticize a man's freely made, law-abiding choices? It isn't as though Cumming brings nothing to the party more generally. He does what he can to add to the, well, gaiety of nations. He is by all accounts very nice to his elderly mother. He continues to work with the National Theatre of Scotland and thereby he allows a measure of Broadway star power to illuminate the stages of Glasgow and Edinburgh. He engages in the cultural life of Scotland as fully as his obligations permit, by judging theatrical awards, for example, or narrating BBC Scotland documentaries. To a heartening extent, he makes himself available and approachable. Which is nice.

By the same token, serial killers seldom get far if they refuse to live the house. Cumming's accessibility is merely a function of his pathology, of his chronic and acute malady. This can be looked at in two ways. Cumming could behave as he does from a combination of love and altruism; because he adores performing and refuses to consider as meaningful distinctions between high and low culture, between Phaedra and Garfield. Maybe he launches perfumes and undertakes his own cable television chat shows and posts clips of his previous performances on YouTube and tweets and writes novels and journalism wholly because he nurses an abiding interest in the processes of the media, with the varying disciplines of communication. Or maybe he has found that the acclaim and adulation heaped upon award-winning actors proves in the end to be, you know, insufficient. As with all addicts, the dosage needs to be upped and the frequency of ingestion increased. No other explanation suffices. We are dealing with a man of titanic self-fascination. To an extent this can be understood: his journey from Aberfeldy to Hollywood, via Taggart and Take The High Road, has been truly impressive. Yet similar journeys have been made by many Scots: Sean Connery, Ewan McGregor and Gerard Butler among them. None appear to have the inclination Cumming does. Who has the time, or the energy?

As a postscript to this. In January 2013 a thirty-four-year-old man from North Yorkshire appeared at Stratford magistrates court charged with two public order offences at the Olympic games the previous summer. Taken into custody the man signed his statement Alan Cumming. Meanwhile, somewhere in New York, a Scotsman turned away from his collection of antique mirrors and smiled.

@темы: книги, биография

---

Happy birthday!

[Gabrielle Delacour]

51!
Поздравляем Алана с днем рождения и друг друга с тем, что он есть.



Носки- лучший подарок, это вам любой поттероман скажет

В качестве подарка нам: ссылка на старый, но большой архив фотографий (небитые источники!)

---

Tin man

[Gabrielle Delacour]

Сериал "Железный человек/Заколдованное королевство", 2007 год.

Широко известный в узких кругах сериал , в сообществе для него даже есть отдельный тег, да и писали о нем в дайриках не раз. Но сегодня есть чудесный повод поговорить о сериале и о том, почему фанаты его любят, несмотря на внезапность концовки, дырявый сюжет, странную мотивацию и общую бредовость происходящего.
Какой повод?
В эти выходные на дневниках стартовала зимняя фандомная битва, в рамках которой в бой пошла команда "Dark Oz" - креативить по Л.Ф.Бауму, Г.Магвайру и их разнообразным экранизациям, включая "Tin man".



И уже баннеры обещают, что любителям "Железного человека" есть чего ждать на выкладках.

И теперь поговорим о причинах фанатской любви к сериалу.

Итак, несмотря на все свои недостатки, сериал все же снискал любовь зрителей. В англоязычном жж образовалось два десятка сообществ: фикрайтерских, шипперских, аналитических и юмористических; на сайтах www.fanfiction.net и archiveofourown.org/ выложены сотни фанфиков; на deviantart.com/ существует не одна подборка фанарта на тему сериала и отдельных персонажей. Для любителей косплея были предложены элементы косюмов из сериалов. В общем, фандом состоялся, сериал полюбили, и вот основные причины фанатской любви:

прекрасные костюмы

интересные персонажи с историей

отношения между героями

атмосферный мир, в котором магия сплелась с техническим развитием

отличная актерская игра

Но все это, конечно, всего лишь фон для главного -

замечательной смеси драмы и юмора, трагичного и комичного, потрясающе эмоциональной истории, все сценарные недостатки которой компенсируются обаянием.

А если серьезно, то "Железный человек/Заколдованное королевство" - это еще одна новая версия на тему классической сказки, огромного пласта американской культуры - "Удивительного волшебника страны Оз" Л.Ф.Баума. В мрачной атмосфере сериала смешан стимпанк и магия, на улицах Централ-сити добропорядочные джентльмены, одетые по моде 19 века, соседствуют с полицией в кожаных плащах, похожих на нацистскую форму, а с лесным племенем манчкинов-аборигенов граничит город андроидов. Главная героиня Диджи - прапраправнучка той самой Дороти Гейл - должна найти волшебный артефакт и остановить злую чародейку Азкаделлию, но ее путешествие оборачивается поисками себя и спасением Азкаделлии. Это история взросления, ответственности, обретения силы и способности исправить ошибки. Мы не можем изменить прошлое, но будущее - вполне.
Для Железного Дровосека - экс-"тин мена" Кейна - это история обретения сердца. Потеряв семью, он искренне считает, что больше не способен испытывать чувств, кроме жажды мести. Но в его жизни появляются новые цели, новые друзья, и оказывается, что желание любить и заботиться гораздо сильнее, чем желание отомстить. Это банальная истина, но право, она стоит того, чтобы о ней рассказывали снова и снова.
Трусливый лев - телепат-видящий - действительно труслив. Он бежит, спасая свою жизнь, но открывает в себе бездны храбрости и мужества, когда нужно защитить самое близкое существо. Еще одна истина, которая не тускнеет от повторений.
Что же делает в этой истории Страшила - королевский советник Амброз, умница, гений, изобретатель, плейбой, миллионер и филантроп которому вырезали мозг и превратили в беспамятного и безмозглого Глюча? По идее, обеспечивает "разрядку смехом". А на самом деле - крадет шоу, движет сюжет, создает химию, рассыпает искры, добавляет драмы, внезапно разворачивает комичного персонажа трагической стороной, показывая контраст между "было" и "стало". Его герой - жертва чужих ошибок, чужой игры, чужих амбиций и собственной честности и верности. Этот Страшила обретает мозги на несколько секунд - чтобы спасти мир, и выполнив свою задачу, снова уходит на задний план. Только и остается, что писать фанфики тоннами...
Ну и чтобы не заканчивать на печальной ноте - промо-фото наших героев

@темы: фильмы, Tin Man

---

The Bacchae

[Gabrielle Delacour]

"Вакханки" - спектакль, поставленный в 2008 году силами Национального театра Шотландии по классической пьесе Еврипида.

О нем уже писали в сообществе здесь, там есть много фотографий и видео, но хотелось бы добавить еще о самом спектакле и пьесе.

Итак...

Итак, классическая трагедия "Вакханки" написана Еврипидом в 405 году до н.э. В основе ее лежит миф о Дионисе, а смысл ее критики и исследователи видят в противопоставлении двух сторон человеческой природы: разума и чувственности, контроля и свободы, организованности и хаотичности.

Сюжет: Дионис- сын Зевса и фиванской царевны Семелы. Стараниями ревнивой Геры его мать погибла, но сам Дионис был спасен, воспитан вдали от Фив, он долго странствовал и вот теперь вернулся в Фивы. Сестры его матери, в том числе Агава, мать нынешнего царя Пенфея, говорят, что Семела была беременна от простого смертного и что удар молнии покарал ее за ложь. Они не признают божественного происхождения Диониса, и он хочет наказать их. Он появляется в Фивах как обычный человек, чужестранец, в сопровождении поющих и танцующих женщин, которые поклоняются Дионису (вакханок, менад). Постепенно к его последовательницам присоединяются и фиванские женщины, они приходят на гору, там играют на флейтах, поют, танцуют, впадают в экстаз, носятся по лесу... Все больше женщин участвуют в тайных дионисийских ритуалах, наконец, к ним присоединяются тетки и мать Пенфея.
Пенфей раздражен появлением чужака в его городе. Диониса (все еще под маской простого смертного) приводят к Пенфею связанным, Пенфей расспрашивает его о культе и ритуалах, но Дионис дает туманные пояснения, которые лишь разжигают интерес царя. Наконец Дионис уговаривает Пенфея переодеться в женскую одежду, чтобы присоединиться к менадам неузнанным и все увидеть самому.
Пенфей переодевается в женское платье и уходит с Дионисом.
Оказавшись среди вакханок, Дионис сбрасывает маску и являет свое (полу)божественное величие. Он указывает женщинам на Пенфея, они принимают его за дикое животное и разрывают его на куски. Агава, мать Пенфея, среди вакханок, она терзает собственного сына, а затем забирает его голову в качестве трофея и возвращается домой. Лишь там ее отец, Кадм, открывает ей глаза на то, что случилось. Дурман спадает, Агава видит в руках окровавленную голову сына...

Текст Эврипида для постановки был заново переведен Дэвидом Крейгом. Он очень интересно пишет о своем восприятии пьесы, о том, какой смысл он в ней увидел и вложил в свой перевод. Здесь его статья в "Гардиан".
Основные мысли:
Очень важной для него оказалась строка "To sophon d'ou sophia" (Wisdom is not cleverness) - "Мудрость - это не знание". Противопоставление знания, разумности, рациональности и природного понимания, инстинкта, интуиции. Пенфей - абсолютно мужской маскулинный персонаж, Дионис объединяет мужские и женские, маскулинные и феминные черты. Пенфей - грек (местный), Дионис - чужак. Пенфей - рацио, Дионис - игра.
Культ Диониса -это в первую очередь освобождение. Один из его титулов - Бромий, что значит Шумный (Кричащий). Женщины освобождают свою сущность, как будто отделяются от своих тел и сливаются друг с другом и со своим божеством в Крике (Вопле?). Это экстаз сродни тому, что переживают поклонницы, визжащие на концерте "Битлз". И он реализуется не через секс (чего, собственно, и боится Пенфей). Тела женщин принадлежат только им.
Пенфей боится участвовать в ритуале, чтобы не потерять контроль над собой. Дионис убеждает его,что лучший способ сохранить контроль - присоединиться тайно, переодевшись женщиной.
Греческие трагедии играли под открытым небом, днем, и зрителей могло быть до 15 тысяч. 15 тысяч зрителй - это практический футбольный стадион! Представьте 15 тысяч мужиков, которые в горячий афинский полдень смотрят новую пьесу лучшего современного драматурга. И царь Пенфей - самый мужественный из мужчин - выходит на сцену, одетый как принцесса, и спрашивает "И как я выгляжу?".
Одетый женщиной Панфей будет унижен до самого ужасающего финала, и все потому, что он не захотел терять контроль в танце. Сколько из этих 15 тысяч увидели себя в Пенфее? Скольким из них стало не по себе, когда перед ними разыгрывалась эта пародия на мужественность и женственность, размывающая границы?
Вот ключ к современному понимаю "Вакханок". Это пьеса, написанная мужчиной, о мужчинах, для мужчин. Но все же Еврипид показывает, что ценности, связанные с мужественностью (маскулинностью) - рациональность, логика, контроль и четкость - не исключают, не отвергают "женских" способностей Диониса - эмоциональности, интуиции, телесности. Пенфей связывает атрибуты Диониса с женщинами и чужаками, "Греческим мужчинам лучше знать", говорит он. Он считает, что настоящие мужчины должны отрицать и подавлять эти женские качества. Но Пенфей не прав. Хор предупреждает его: "Разум покоряется силе крика". Пенфей не может победить дионисийство, потому что оно - часть его самого. Если ты не осознаешь дионисийский дух в себе или в обществе, он возьмет верх, и ты представить не можешь, как жестоко он тебя покарает. (это конец пересказа статьи Крейга)

Критики, как и часто, противоречивы в оценке спектакля. Все признавали, что он стал сенсацией, взорвал фестиваль и вызвал бурные эмоции. Почти все, оценивая Алана, сравнивают его персонажа с церемониймейстером из "Кабаре", указывая на ту же мрачную соблазнительность, темную сексуальность. Но при этом одни критики хвалят песни и танцы, даже высоко оценивают переход от безудержного веселья к жестокой мстительности, а рецензент в "Рейтерс" и вовсе отметил, что именно в финале, отбросив скромность и превратившись в злобного мстителя, Алан наилучшим образом демонстрирует актерское мастерство. Другие же считают, что смена тональности происходит резко и внезапно, будто кто-то переключил канал с музыкального на ужастик, и поэтому в финале вместо ужаса и катарсиса - недоумение.


Еще немного картинок, каких не было в прежней подборке.




Дионис



Пенфей в исполнении Тони Каррена (Керрана)



Допрос



Кровавая Агава в исполнении Паолы Дионисотти



Очаровательно, у "Вакханок" есть собственный тэг

@темы: The Bacchae, театр

---

Courage - The Cowardly Dog

[Gabrielle Delacour]

маленький ленивый послепраздничный пост

У меня не было еще ни одного поста про работу Алана Камминга в озвучке. Исправляюсь.
Мультсериал "Кураж - трусливый пес" - аццкий треш веселая черноюморная череда ужасных приключений песика Куража (значит - Храбрый), который боится всего на свете. К чести собачки надо сказать, что боится не напрасно: на Куража и его хозяев постоянно нападают то инопланетяне, то бандиты, то компьютерные вирусы, то безумные ученые, то стихийные бедствия. Но обычно Куражу удается спасти ситуацию, хоть он и страшно боится в процессе.
Хозяева Куража - семья Бэгг, добрейшая тетенька Мюриэл и ее ворчливый муж Юстас.



Живут они на ферме в городе Нигде, штат Канзас (разумеется). Интересующая нас серия - 4 сезон, эпизод 3 (2, если речь идет о сдвоенных эпизодах) "Рамплд Килтскин". Мюриэл внезапно получает письмо от своего дяди Энгуса, о котором она знать не знала, и едет к нему в Шотландию. Разумеется, никакого дяди Энгуса у нее нет, а есть хитрый злодей, который решил озолотиться на килтах, и теперь Мюриэл должна соткать ему пять тысяч килтов за ночь, а иначе он пустит ее на пастуший пирог. Только Кураж может спасти свою бедную хозяйку, узнав настоящее имя злобного хитрюги.

Безумная рисовка, абсурдный сюжет, раскатистый шотландский акцент и демонический хохот прилагаются.

видео в оригинале - а иначе зачем?

и на русском - на всякий случай

Добавила тему "озвучка", пригодится

@темы: озвучка

---

Accidental death of an anarchist

[Gabrielle Delacour]

Всем привет в новом году!

"Смерть анархиста от несчастного случая" - большой успех Алана Камминга на театральном поприще, роль, которая принесла ему премию Лоуренса Оливье, самую престижную театральную награду в Великобритании.

Спектакль "Смерть анархиста..." был поставлен по пьесе итальянского драматурга Дарио Фо, нобелевского лауреата (справедливости ради нужно заметить, что в 1990 году он еще не был лауреатом, он получил Нобеля в 1997 году, но именно за свои пьесы). "Смерть анархиста..." - самая известная за пределами Италии пьеса автора, политическая сатира, фарс. Оригинальный текст пьесы, написанный в 1970 г., отсылал к реальным политическим событиям, поэтому когда режиссер Тим Саппл взялся за новый перевод и адаптацию пьесы, он решил уйти от дословного перевода, освежить и заострить текст, наполнить его отсылками к британской политике. Так в его адаптации появились намеки на Бирмингемскую шестерку и Гилфордскую четверку. Эти изменения не нашли единодушного одобрения, одним (и Алану в частности) они показались прекрасным воплощением изначального замысла Дарио Фо - создать текст, который бы смешил и шокировал одновременно. Другие сочли намеки на британскую политику неуместными и неуклюжими. Тем не менее адаптированный текст "Смерти анархиста" был напечатан под именами Тима Саппла и Алана Камминга, этот перевод можно найти в библиотеках, его принимают во внимание исследователи творчества Дарио Фо. Так что мы можем с чистой совестью добавить в послужной список Алана еще и перевод на английский итальянского нобелевского лауреата .

О пьесе

О пьесе. Главный герой - безымянный Маньяк (Сумасшедший). Он постоянно изображает кого-то, то психолога, то священника, то вовсе судью. Его привели в полицейский участок для допроса, в процессе он случайно узнал, что этажом выше произошел несчастный случай: арестованный анархист то ли выбросился из окна, то ли ему помогли... Маньяк вмешивается в это дело, притворяется инспектором полиции, судьей, переодевается, морочит всем голову, пытается поставить следственный эксперимент, под горячую руку попадает журналистка, которая пытается восстановить ход событий и узнать правду. В общем, фарс, черный юмор и новый взгляд на традиционную "комедию дель арте".
О постановке. Увы, от нее остались лишь фотографии и восторженные отзывы критиков, в том числе щедро процитированные в упомянутых исследованиях. И если текстовые изменения вызывали вопросы, то в оценке Маньяка критики были единодушны: Алан блистал, зажигал, гениально валял дурака и не оставил ни единого шанса двум несчастным инспекторам и бедной журналистке.

Фотографии

На репетициях был сам Дарио Фо!









Видео с вручения Премии Оливье

Alan Cumming wins Olivier Award 1991 from alan on Vimeo.

@темы: театр

---

Threepenny Opera, part 2

[Gabrielle Delacour]

А вот и второй пост о "Трехгрошовой опере"

Итак, "Трехгрошовая опера" шла с 20 апреля по 25 июня 2006 года (77 представлений) и получила довольно прохладные отзывы критиков. Ругали перевод, постановку, актерскую игру и даже костюмы.
Джон Кенрик, исследователь истории кино и театра из Университета Нью-Йорка, не пожалел яда:

"При всей своей вульгарности постановка выглядит беззубой по сравнению с оригинальной работой Брехта и Вайля, и вся ответственность за это преступление лежит на неуклюжем, невнятном переводе Уоллеса Шона."

"Костюмы авторства Айзека Мизрахи столь уродливы, что остается только поблагодарить художника по свету Джейсона Лайонса, что большую часть времени сцена погружена во мрак."

"Она [Нелли МакКи, исполнительница роли Полли] не умеет ни петь, ни играть, и только полное отсутствие в спектакле хореографии спасло ее от тройного провала."

Ну и наконец, "Алан Камминг напыщенно расхаживает по сцене, страстно целует девочек и мальчиков и изо всех сил пытается вдохнуть жизнь в мутную режиссерскую концепцию аморального Макхита. Но в итоге его самозабвенные усилия заканчиваются ничем. И кстати, раз уж ему необходимо раздеваться на сцене, ему бы стоило походить на занятия к тренеру мистера Иннвара." (*исполнитель роли шефа полиции Брауна)

ИМХО

По моему скромному мнению постановка - далеко не шедевр, но и не ужас-ужас-ужас. Да, от концепции Брехта мало что осталось, но и буржуазное общество со времен Брехта поменялось. Оригинальный Макхит не хуже и не лучше современных ему буржуа: ходит в бордель по привычке, платит налоги шефу полиции, тщательно ведет бухгалтерию и свадьбу пытается организовать "как у людей". Он приписывает себе преступления своих подручных, как профессор университета приписывает себе работу своих аспирантов (и прямо на это указывает). В финале он получает помилование и награду, потому что по сути вписывается в буржуазную мораль получше мистера Пичема. Новый Макхит другой, но в принципе такой же типичный. Он - больше душка и бонвиван, его белые перчатки и трость теперь могут читаться не как признаки респектабельного гражданина, а как модный (или наоборот хипстерский) элемент. Он берет от жизни все, спит со всем, что шевелится (а что не шевелится - то шевелит и смотри выше), и когда внезапно оказывается в тюрьме без друзей и помощи - искренне закатывает недоумевающую истерику: как же так? За что, я же милашка? И тут же получает помилование, награду, замок и все остальное. Кажется, ровно за то, что милашка. Современное общество склонно любить харизматичных злодеев, особенно если его жертвы где-то там, за сценой.

Программка, фотографии и прелестный рисунок

Программка



Дженни-Малина гадает Мэкки по руке.



Мистер и миссис Пичем (Джим Дейл и Ана Гастейер)



Мэкки, шеф полиции Браун и свежеиспеченная миссис МакХит



Свадебный переполох



За кулисами церемонии награждения "Тони"



Не знаю, что это, но композиция красивая



И очаровательный рисуночек

@темы: мюзиклы